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Edificio de tiempos

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El Times Building, ubicado en la intersección de Olive Way y Sewart Street, en 414 Olive Way, albergaba las funciones comerciales, editoriales y de impresión de uno de los periódicos más importantes de Seattle. La familia Blethen compró el Times en 1896. Blethen agregó esas secciones innovadoras al periódico como sociedad, teatro y columnas fraternales, que impulsaron la circulación durante los siguientes 19 años. En 1915, necesitando más espacio, el periódico en expansión se trasladó a un edificio más grande. El nuevo sitio tenía mejor luz natural y permitió a los arquitectos cubrir cada elevación con elementos arquitectónicos decorativos de terracota beige. El edificio se construyó con la capacidad de agregar cuatro pisos más en anticipación de una expansión posterior, y una planta baja fuertemente aislada para que las máquinas de impresión no distraerían a los que trabajaban en el piso de arriba. Después de la mudanza, el papel instituyó dos nuevos servicios populares que solidificaron aún más su nicho en la ciudad en rápido crecimiento. Proféticamente ofrecía una línea de información, donde una batería de operadores telefónicos respondían preguntas sobre cualquier tema, desde el tamaño de las pirámides hasta los horarios de salida de los tranvías. Para 1931, la circulación del periódico creció demasiado para el edificio. Aunque ya no se utiliza para su propósito original, el Times Building sigue siendo un edificio de oficinas notable por su elegante exterior.


Times Square

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Times Square, plaza en Midtown Manhattan, Nueva York, formada por la intersección de la Séptima Avenida, la Calle 42 y Broadway. Times Square es también el centro del Distrito de los Teatros, que está delimitado aproximadamente por las avenidas Sexta y Octava al este y oeste, respectivamente, y por las calles 40 y 53 al sur y norte, respectivamente.

Conocida desde el principio como Long Acre (también deletreada Longacre) Square, tenía una reputación desagradable como centro de actividades ilícitas en la década de 1890, aunque a principios del siglo XIX había sido una zona comercial y residencial. La plaza fue rebautizada en 1904 por Los New York Times, que abrió sus nuevas oficinas en Times Tower en la plaza (aunque las superaría en 1913). Casi de inmediato, la plaza se convirtió en el lugar donde los neoyorquinos se reunían para celebrar la llegada del nuevo año. En 1907 el Veces comenzó a bajar una enorme bola de cristal por el asta de su bandera a la medianoche de la víspera de Año Nuevo para conmemorar la ocasión. A lo largo de los años, se utilizó tecnología cada vez más sofisticada para la caída de la pelota en la plaza, ya que la tradición llegó a incluir transmisiones de televisión en vivo que compartían la experiencia con decenas de millones de personas en los Estados Unidos.

A principios del siglo XX, se establecieron varios teatros impresionantes en la calle 42, y en la segunda década del siglo, Times Square y el área de Broadway se habían convertido posiblemente en el distrito de entretenimiento más famoso del país, en parte debido a la plaza. ubicación central y porque debajo de ella había una gran estación para el metro recién construido. Durante este período se ganó el sobrenombre de "Encrucijada del mundo". Además, en poco tiempo Broadway se convirtió en sinónimo del teatro estadounidense, especialmente el teatro musical.

A medida que se profundizaba la Gran Depresión, los teatros legítimos de Time Square comenzaron a cerrar y con frecuencia se convirtieron en salas de cine. A medida que avanzaba el siglo XX, la zona se volvió cada vez más vulgar. En las décadas de 1960 y 1970 se había convertido en un centro de entretenimiento para adultos sórdido y nuevamente estaba plagado de delitos. El resurgimiento de Time Square en la década de 1990, con la introducción de grandes tiendas, teatros y restaurantes para turistas, a menudo se atribuye a la defensa del alcalde Rudy Giuliani y a la inversión en el área por parte de Disney Company.

Al principio, Times Square se convirtió en el lugar preeminente en Estados Unidos para los avances en letreros y anuncios eléctricos grandes y brillantes, especialmente después de la introducción de los letreros de neón en la década de 1920. A partir de 1928, el Veces “Zipper” usó unas 14.800 bombillas para representar titulares conmovedores. Entre los carteles más famosos de la plaza se encontraban los que representaban una enorme taza de café, de la que salía vapor real, y un hombre fumador de cigarrillos que lanzaba anillos de humo generados por el vapor. Desde finales del siglo XX, los inquilinos de los edificios de Times Square han sido obligados por ley a exhibir carteles llamativos y, como resultado, el área sigue siendo un festín intermitente para los ojos.


The Florida Union: nacimiento de una institución

* El primer número de Florida Union el 31 de diciembre de 1864. Cortesía de la Sociedad Histórica de Jacksonville.

The Florida Times-Union tiene sus orígenes en 1864 durante la Guerra Civil. Un cultivador de olivos de Fernandina Beach llamado J.K. Stickney se asoció con W.C. Morrill para formar el Unión de Florida. El nombre era apropiado para los tiempos porque Jacksonville había sido ocupado por la Unión la mayor parte de la guerra y el periódico se inclinaba más hacia puntos de vista republicanos y unionistas. No se sabe del todo cuáles eran los nombres de pila de Morrill y Stickney. La primera publicación de Florida Union fue el 31 de diciembre de 1864. Morrill partió del Unión de Florida en abril de 1865 dejándolo a Stickney y su nuevo editor Holmes Steele. Steele fue anteriormente el alcalde de Jacksonville desde 1859 hasta 1860 y sirvió nuevamente desde 1866 hasta 1867.

Florida Union el 11 de febrero de 1865.

los Unión de Florida permaneció republicano bajo Stickney, mientras que a Steele se le permitió inclinarse por los demócratas para los lectores. El periódico apoyó un proyecto de ley del Congreso que privaría de sus derechos a los confederados en 1867. El mismo Steele era un ex confederado y había comandado la Infantería Ligera de Jacksonville en la Guerra Civil. Steele decidió renunciar a su cargo con el Unión de Florida pero lamentablemente murió dos meses después de su renuncia el 7 de mayo de 1867. En 1867 Stickney vendió el Unión de Florida a un abogado de Boston llamado Edward M. Cheney que se había mudado a Jacksonville poco después de la Guerra Civil. Cheney tuvo éxito en Riverside, donde planificó el desarrollo original de Riverside con John Murray Forbes en 1868.

Cheney trató de convertir el trisemanal Unión de Florida en un periódico diario, pero no tuvo éxito. los Unión de Florida tuvo dificultades financieras con Cheney y se vio obligado a ir a una oficina más pequeña encima de una tienda de whisky en Bay Street. Cheney era dueño del Unión de Florida durante seis años hasta que decidió volver a la profesión de abogado en 1873. Vendió el periódico a Walton, Fowle & amp Co. dirigida por Charles H. Walton. Abogado y accionista C.F. Mawbey asumió el cargo de gerente y lo convirtió en una publicación diaria. También trajo de vuelta a Cheney como editor. Desafortunadamente, Mawbey murió de fiebre tifoidea en 1876.


CONSTRUYENDO HISTORIA

Pídale a la mayoría de los arquitectos ingleses, y a muchos estadounidenses, que nombren al arquitecto inglés más grande del siglo XX, y es muy probable que la respuesta sea Sir Edwin Lutyens, un arquitecto que fue célebre en los primeros años de este siglo. eclipse durante al menos una generación después de la Segunda Guerra Mundial, y ahora se considera cada vez más como una de las figuras triunfantes de la historia de la arquitectura inglesa. Lutyens fue el mayor arquitecto de grandes casas de Inglaterra en los tiempos modernos, un creador de villas que eran este siglo y el equivalente de los castillos y casas de campo del pasado, un creador de edificios que eran extensos en tamaño y grandiosos en escala. Pero no son estas asociaciones aristocráticas las que han puesto tanto a Lutyens de moda en estos días, es el hecho de que fue uno de los arquitectos más asombrosamente inventivos que jamás haya existido.

Lo que hizo que su inventiva fuera tan sorprendente, y lo hace tan relevante para nosotros hoy, es que Lutyens no era un modernista sino un historicista confirmado. Sus casas se basaron en gran medida en el estilo histórico, desde el estilo georgiano hasta el renacimiento italiano y la lengua vernácula de las cabañas inglesas. Sin embargo, en manos de Lutyens & # x27, estos estilos nunca fueron modelos para copiar, eran más como arcilla para moldear en algo completamente suyo. Ninguna casa de Lutyens se parecía a nada que se hubiera construido antes.

Pero la novedad en Lutyens no fue como la novedad en Le Corbusier o Mies van der Rohe. Lutyens nunca desafió las convenciones tan abiertamente como los modernistas. De hecho, nunca lo desafió en absoluto. Sus edificios georgianos son lo suficientemente georgianos como para encajar perfectamente con otros edificios georgianos, sus casas estilo cabaña encajan con otras cabañas, y así sucesivamente. Las cosas que hicieron que los edificios de Lutyens fueran especiales fueron mucho más sutiles que la elección estilística: maravillosas y extrañas yuxtaposiciones de detalles, cambios en la escala, secuencias de espacio poderosamente controladas en la progresión de una habitación a otra. En un edificio de Lutyens se siente el espacio y se piensa en la composición y la proporción. Pero eso suena demasiado didáctico, demasiado muerto, y estos son edificios que están vibrantemente vivos. Son arquitectura enamorada de la arquitectura.

Lutyens hizo que todo pareciera fácil. De hecho, le encantaba hablar del & # x27 & # x27high game & # x27 & # x27 de la arquitectura: & # x27 & # x27Es un gran juego, un gran juego & # x27 & # x27 le escribió al arquitecto Herbert Baker, su amigo y colega, en 1903, en una carta en la que describía con obvio deleite su manipulación de los elementos clásicos en un nuevo todo. & # x27 & # x27En arquitectura, Palladio es el juego, & # x27 & # x27 Lutyens escribió, pero luego admitió que en realidad no era un juego en absoluto: & # x27 & # x27 Significa mucho pensamiento - si es laborioso falla. & # x27 & # x27

Porque se trataba de una arquitectura que no admitía fórmulas. Lutyens veía los estilos históricos en los que trabajaba no como una prescripción directa de la forma que debían tomar los edificios, sino como algo más parecido a un conjunto de lenguajes. Dentro de estos idiomas, Lutyens escribió una especie de poesía, y las reglas de la poesía nunca se comunican tan fácilmente como las de la prosa. Lutyens nunca quiso, como hicieron los modernistas, ignorar el idioma por completo, pero estaba decidido a juntar las palabras a su manera. Fue quizás lo más lejano que se pueda imaginar de un polemista: no aceptó teorías, no siguió ningún dogma.

En este sentido, probablemente solo podría haber venido de Inglaterra, donde tantos grandes arquitectos han sido diseñadores con la misma indiferencia por la fórmula y la teoría. Nicholas Hawksmoor, John Vanbrugh y John Soane, por nombrar solo tres de los predecesores de Lutyens & # x27 en el panteón de la arquitectura inglesa, fueron todos brillantes manipuladores de la forma clásica, arquitectos que lograron tomar elementos clásicos y hacer de ellos algo completamente diferente a cualquier otra cosa. sus edades podrían producir. Incluso sir Christopher Wren, cuya mente rigurosa y científica estaba más inclinada a la racionalidad, tenía algo de este impulso inglés en él, su trabajo ciertamente nunca se asemejó a ningún modelo anterior. Y en nuestro propio tiempo, el trabajo inventivo de James Stirling, seguramente el arquitecto vivo más grande de Inglaterra, amplía esta ecléctica sensibilidad inglesa.

Porque si hay algo que ha caracterizado la arquitectura inglesa desde el Renacimiento, más allá del amor por el paisaje y el deseo de integrar edificios en él, es un sentido de la gran extensión de la historia y la cultura que existe más allá de las fronteras de Inglaterra. Los ingleses han inventado menos que los italianos o los franceses, pero han interpretado más, tomando formas de otros lugares y refundiéndolas en algo diferente. Su sensibilidad es pintoresca, preocupada tanto por la intuición visual & # x27 & # x27rightness & # x27 & # x27 de una composición como por cualquier tipo de teoría abstracta.

La capacidad de lograr ese sentido de & # x27 & # x27rightness & # x27 & # x27 en un edificio sin dejar de ser muy poco ortodoxo fue el verdadero genio de Lutyens & # x27. Sus casas casi nunca resultaban inquietantes, casi nunca desagradables, a pesar de todo lo inusual que tenían. En este sentido, diferían notablemente de muchas de las casas llamadas & # x27 & # x27post-modern & # x27 & # x27 de la última década, donde la forma histórica a menudo se contorsionaba en algo visualmente incómodo. Lutyens pudo reinterpretar las formas clásicas en un grado que podría haber sido sorprendente pensar en ello, pero no fue sorprendente en absoluto a la vista.

Tomemos, por ejemplo, Nashdom en Buckinghamshire, construido para la princesa Alexis Dolgorouki, una heredera que se casó con un príncipe ruso y en 1905 le pidió a Lutyens una casa adecuada para un gran entretenimiento. Lutyens respondió con un edificio de ladrillo pintado de blanco que parece, a primera vista, una casa georgiana bastante rutinaria, casi urbana por su estrechez y cercanía a la carretera. El nombre es un homenaje a John Nash, el gran arquitecto de Regency London, cuyas composiciones urbanas encaladas esta casa en cierto modo se parece a ella es, de hecho, un verdadero reino de Nashness, un mundo de fantasía inspirado en Nash.

La simplicidad de la primera vista de la casa es engañosa, ya que en realidad es una composición notablemente intrincada e inusual, llena de giros y vueltas y espacios inusuales, pero todo, en esa forma característica de Lutyens, visualmente calma en lugar de inquietante. Lo que parece ser un pórtico entre dos alas simétricas de la casa resulta ser un conjunto de columnas que conducen a una entrada que no está en el centro sino a un lado, que a su vez conduce no a una sino a dos escaleras: una amplia uno subía directamente al salón de baile y otro más estrecho se deslizaba hacia las habitaciones más privadas de la casa.

Hay un patio semicircular que hace que el patrón de las habitaciones dentro de la casa tenga una forma de U. El diseño produce numerosos pequeños espacios sobrantes, como un gran rellano que es a la vez un espacio de circulación y una pequeña sala de escritura, y las escaleras se deslizan hacia arriba bajo techos abovedados y redondeados. Pero lo más maravilloso de todo es la espectacular fachada del jardín, donde toda la apretada urbanidad de la fachada de la calle da paso a una explosión de energía abierta y expansiva. Es una de las fachadas más inusuales que haya tenido una casa georgiana. Está dividido por la mitad, con un techo a cuatro aguas a cada lado y un hueco curvo justo en el medio de la fachada, como un mordisco semicircular sacado de la parte superior del edificio. Dos suaves curvas se arquean desde la fachada plana, como forzadas por la energía interior, y toda la fachada está cubierta con una serie de ventanas georgianas de doble guillotina y contraventanas, colocadas tan juntas como para formar este lado del edificio. Parece casi construido de vidrio.

Todo ese vidrio inspira pensamientos sobre las grandes casas isabelinas, como Hardwick Hall, que son una parte tan crucial de la historia de las casas de campo inglesas. Pero esta casa sigue siendo georgiana de principio a fin, incluso si esto no es el georgiano moderado de, digamos, Mount Vernon, es demasiado salvajemente excéntrico, demasiado explosivo en su insistencia en cambiar las reglas de la arquitectura georgiana. Pero es una fachada que habla sobre todo de equilibrio, de equilibrio entre apertura y cierre, entre unidad y dualidad, entre las exigencias del interior y el exterior y, sobre todo, entre el deseo de innovar y el impulso de respetar la tradición.

Lutyens fue igual de ágil en otros modos. Heathcote, que se construyó poco después de Nashdom, se construyó en Yorkshire para un hombre de negocios con el improbable nombre de Ernest Hemingway. Lutyens describió a Hemingway como & # x27 & # x27un hombre muy rico que no podía gastar dinero: ¡hasta que me conoció! & # X27 & # x27 Y lo hizo Hemingway, para una enorme villa de piedra inspirada en el Renacimiento italiano que convierte el precedente palladiano en algo. tan extravagante, tan poderoso y tan excéntrico como Nashdom. No hay un elemento en esta casa que tome exactamente la forma que tiene en la arquitectura renacentista italiana como un manierista, Lutyens ha cambiado las formas de las ventanas y las piedras angulares y los nichos, yuxtaponiéndolos en extrañas combinaciones que, como siempre, son inicialmente sorprendentes pero en última instancia muy brillantemente compuesto.

De alguna manera, la pila de piedra de Heathcote presagia la mayor aventura de Lutyens en el clasicismo, la Casa Virrey & # x27s en Nueva Delhi, que se inició en 1912 y no se completó hasta 1931. Un palacio abovedado y con columnas más que una casa, es uno de las residencias más grandes jamás construidas, y una estructura que simboliza el poder soberano de manera más sorprendente, de alguna manera, que el palacio de Versalles.

En Inglaterra, Lutyens parecía más interesado en celebrar el espacio que el poder. En Little Thakeham, una casa de 1902 en West Sussex que ahora es una posada, hay un salón de doble altura completamente extraordinario dentro del cual se asienta una fachada barroca de un piso, que parece casi un edificio independiente, encima del cual hay una escalera. aterrizaje: una combinación de espacios y detalles que es notablemente intrincada (por no decir poco convencional) pero sumamente elegante. El salón en sí recuerda los grandes salones de las casas inglesas isabelinas (y hay una ventana medieval para subrayar esta relación), pero los elementos barrocos inyectan algo completamente diferente. En manos menores que Lutyens & # x27s, todo sería un caos.

El don de Lutyens & # x27 para la manipulación del espacio era tan considerable que a menudo se las arreglaba para convertir las fachadas de sus casas en espacios en sí mismos. En Gray Walls, cerca de Edimburgo, una casa de 1901 que ahora también es una posada de campo, hay una secuencia de aproximación notable que involucra varios giros y termina cortando una diagonal a través de un patio delantero, un patio delantero amurallado, aproximadamente cuadrado que es verdaderamente una habitación sin techo. La diagonal no culmina en una esquina, sino en la fachada curva de la casa misma. La sensación desde la puerta de entrada es estar en medio de una composición simétrica y formal construida alrededor de la curva semicircular de la fachada interior, sin embargo, la casa se vuelve completamente asimétrica, ya que Lutyens relaja la formalidad inicial en pasos cuidadosamente controlados, terminando con un fachada informal a dos aguas frente a los elaborados jardines.

En Tigbourne Court, en Surrey, terminado en 1899, que el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner describió como & # x27 & # x27Lutyens & # x27s, el edificio más alegre y elegante y probablemente el mejor, & # x27 & # x27, la composición de la fachada es aún más intrincada. Las referencias van desde el clasicismo inglés del siglo XVII hasta la arquitectura romana, combinados en una fachada de ladrillo marrón intenso a dos aguas que tiene elementos que recuerdan las casas de campo inglesas, así como tradiciones arquitectónicas más formales. Aquí, la masa asimétrica está en perfecto equilibrio, y a pesar de toda la formalidad de las columnas dóricas que enmarcan la entrada empotrada, hay una notable sensación de alegría en esta fachada.

Uno puede, por supuesto, seguir y seguir, describiendo la fachada de Lutyens tras la fachada de Lutyens, la habitación de Lutyens tras la habitación de Lutyens, sin apenas una repetición. No he dicho ni una palabra sobre Castle Drogo, la obra casi grandilocuente de los castillos medievales que Lutyens construyó para Julius Drewe, un rico comerciante de té, durante más de dos décadas, de 1910 a 1932, o la Embajada Británica en Washington, la animada, si Mansión georgiana de gran tamaño construida en 1928 que es el único trabajo de Lutyens en los Estados Unidos. Pero el punto no es tanto catalogar a Lutyens como señalar cuán brillantemente demostró falsa la creencia del movimiento moderno en la arquitectura de que había que romper completamente con la historia para ser original.

Lutyens fue un arquitecto tan creativo como cualquier modernista, y fue creativo no solo en el sentido de jugar, a pesar de su afición por ese término. De hecho, su alegría por la manipulación espacial y su franqueza al revelar lo divertido que encontraba el negocio de mezclar y combinar diferentes tipos de elementos arquitectónicos, bien pueden haberle hecho algún daño, al menos a corto plazo, en lo que respecta a la historia. x27s juicios de él estaban preocupados. Para cuando la carrera de Lutyens alcanzó su cúspide en la década de 1920 y 27, la sensibilidad modernista moralista, incluso puritana, de la Bauhaus había comenzado a dominar.

Lutyens no tenía ningún significado para estos modernistas cuando Pevsner escribió su libro clásico & # x27 & # x27An Outline of European Architecture, & # x27 & # x27, pensó que Lutyens era tan irrelevante que no lo mencionó en absoluto. Si había algo en Lutyens que debió haber irritado a un arquitecto modernista como Walter Gropius, si es que pensó en Lutyens, seguramente fue el hecho de que obviamente se deleitaba con la arquitectura: le encantaba hacer que el espacio y la forma cobren vida. Los arquitectos de la Bauhaus, a pesar de su importancia para nuestra cultura, solo ocasionalmente produjeron trabajos que pudieran hacer que sus edificios, en general, fueran más cerebrales que emocionales. Lutyens fue todo lo contrario. Sus edificios, hitos en la tradición inglesa de interpretar y sintetizar influencias de toda la cultura, enfatizaban los sentimientos, no las ideas. Para Lutyens, la arquitectura no era una cruzada moral, era una forma de hacer el mundo más lírico.


850 a. C. a CE 476 - Clásico

La arquitectura clásica se refiere al estilo y diseño de los edificios de la antigua Grecia y la antigua Roma. La arquitectura clásica dio forma a nuestro enfoque de la construcción en las colonias occidentales de todo el mundo.

Desde el surgimiento de la antigua Grecia hasta la caída del imperio romano, los grandes edificios se construyeron de acuerdo con reglas precisas. El arquitecto romano Marco Vitruvio, que vivió durante el siglo I a. C., creía que los constructores debían utilizar principios matemáticos al construir templos. "Porque sin simetría y proporción ningún templo puede tener un plan regular", escribió Vitruvio en su famoso tratado De Architectura, o Diez libros de arquitectura.

En sus escritos, Vitruvio introdujo los órdenes clásicos, que definieron estilos de columnas y diseños de entablamentos utilizados en la arquitectura clásica. Los primeros órdenes clásicos fueron el dórico, el jónico y el corintio.

Aunque combinamos esta era arquitectónica y la llamamos "clásica", los historiadores han descrito estos tres períodos clásicos:

700 a 323 a. C. - Griego: La columna dórica se desarrolló por primera vez en Grecia y se utilizó para grandes templos, incluido el famoso Partenón de Atenas. Se utilizaron columnas jónicas simples para templos más pequeños e interiores de edificios.

323 a 146 a. C. - helenístico: Cuando Grecia estaba en el apogeo de su poder en Europa y Asia, el imperio construyó elaborados templos y edificios seculares con columnas jónicas y corintias. El período helenístico terminó con las conquistas del Imperio Romano.

44 a. C. a 476 d. C. - Romano: Los romanos tomaron prestado mucho de los estilos griego y helenístico anteriores, pero sus edificios estaban más ornamentados. Utilizaron columnas de estilo corintio y compuesto junto con ménsulas decorativas. La invención del hormigón permitió a los romanos construir arcos, bóvedas y cúpulas. Ejemplos famosos de arquitectura romana incluyen el Coliseo Romano y el Panteón de Roma.

Gran parte de esta arquitectura antigua está en ruinas o parcialmente reconstruida. Los programas de realidad virtual como Romereborn.org intentan recrear digitalmente el entorno de esta importante civilización.


The Standard-Times & # 39 comienzos tempranos

El estándar de San Angelo se publicó por primera vez en una choza de adobe al norte del edificio del banco Veck, Sterrett & amp Co., que ocupaba la esquina noreste de la intersección en Concho Avenue y Oakes Street en mayo de 1884.

Según la historia del periódico, J.G. & ldquoPat & rdquo Murphy, 26, originario de Toronto, Canadá, y W.A. Guthrie, 22, originario de Escocia, se encontraron trabajando juntos en San Angelo Enterprise y decidieron salir por su cuenta.

Entonces todavía había soldados al otro lado del río en Fort Concho, y muchos de ellos estaban entre los primeros suscriptores de este periódico y les gustaba lo que leían.

El primer intercambio de acciones del periódico consistía principalmente en artículos sobre peleas en la ciudad, acuerdos de tierras, fiestas en el Pickwick Club e historias sobre el clima. Además de eso, había partes interesantes sobre la vida en la frontera y piezas que promocionan esta sección de Texas.

El estandar desarrolló un seguimiento inmediato de lectores leales, y mdash frontier life es lo que era, y mdash, muchos voluntarios se presentaron cada semana en el momento de la publicación el viernes, ayudando a publicar el periódico solo para hacer algo divertido.

Trabajar con la vieja prensa de Washington era una tarea de tres personas, y si todos los presentes sabían realmente lo que estaban haciendo, tenían la suerte de producir entre 150 y 200 copias por hora.

Solo cinco meses después de la publicación inicial, el 4 de octubre de 1884, El estandar produjo su primer periódico de ocho páginas y se imprimieron 5.000 ejemplares para satisfacer a los lectores y permitir el envío de cientos de ejemplares a la Exposición de Nueva Orleans, donde el periódico relataba noticias sobre el país rico alrededor del condado de Tom Green.

El estandar compitió directamente con La empresa, y las publicaciones intercambiaban púas con frecuencia, como cuando el Enterprise informó una semana que había perdido dos suscriptores, diciendo que "uno había muerto y el otro fue llevado a un manicomio".

El estandar estaba muy feliz de informar esta información, y agregó que creían que si esos suscriptores habían dejado de leer La empresa antes, podrían haber gozado de mejor salud.

La asociación Murphy-Guthrie prosperó, pero la pareja decidió separarse en julio de 1898.

El San Angelo Daily Standard ocupó 106 S. Chadbourne St. desde 1904-1925.
(Foto: Matthew McDaniel / Standard-Times)

Murphy y Guthrie habían invertido en una planta de agua y energía, que consideraban vital para el crecimiento de San Angelo & rsquos, y ese año decidieron que Murphy tomaría la propiedad total del periódico mientras Guthrie reclamaba los servicios públicos.

(Siguieron siendo muy queridos amigos hasta que Guthrie murió ahogado accidentalmente en 1914).

La empresa finalmente se dobló en agosto de 1900, y desde el ahora próspero Estándar podía permitirse una mejor ubicación, las operaciones se trasladaron al este a Chadbourne Street, justo al norte del edificio Mays.

No queda nada de ese lugar, pero solo unos años después se mudaron calle arriba, a 106 S. Chadbourne, después de que la esposa de Murphy & rsquos supervisara la construcción de un edificio de un solo piso para El estándar diario.

Esa dirección (directamente al otro lado de la calle de Fuentes Caf & eacute Downtown) hoy es el hogar de las oficinas de Texas-Pacifico, y en ese momento, estaba justo al sur del San Angelo National Bank y un fabricante de arneses.

El periódico, siempre dispuesto a ayudar a fomentar el crecimiento, continuó promocionando los beneficios de vivir en el área y prosperó junto con él.

El 3 de mayo de 1905 y mdash el periódico y rsquos 21 aniversario y mdash el Estándar diario por la noche fue establecido, y Associated Press Los primeros informes comenzaron a aparecer.

Un segundo piso se agregó al edificio algunos años más tarde.

Durante los siguientes 15 años, los negocios siguieron como de costumbre, ya que el periódico continuó creciendo lentamente con San Angelo.


Investigando edificios históricos en las islas británicas

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¿Quieres investigar algún edificio histórico? ¿Está en el Reino Unido o en Irlanda?

Si es así, esta guía de Jean Manco lo iniciará en el camino de los detectives. Alguna información puede estar a solo unos clics de distancia, pero para obtener la historia completa, deberá visitar bibliotecas y archivos. La investigación de edificios históricos señala el camino.

Incluye sugerencias para planificar un programa de investigación y pistas para encontrar y comprender fuentes útiles. Hay bibliografías sobre todo, desde arquitectos hasta arquitectura victoriana. Hay guías rápidas para archivos. Hay introducciones a una amplia gama de tipos de edificios y estilos arquitectónicos, además del desarrollo de ciudades y pueblos. Las fuentes eccesiásticas son un tema tan importante que la Iglesia tiene una sección para sí misma.

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  • Un buen lugar para comenzar son los consejos que le ayudarán a planificar su investigación. y los inventarios lo llevarán a lo que está registrado sobre un edificio histórico.
  • ¿Sabes quién diseñó el edificio? Vea los libros y enlaces sobre arquitectos e ingenieros. sugiere libros para ayudarlo a descubrir y comprender el contexto local. y las aldeas pueden ayudar a ubicar el edificio en su entorno. y las imágenes son el mejor lugar para empezar a mirar más allá de la página impresa.
  • Aunque lo más importante a tener en cuenta es el edificio en sí.
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Actualizaciones de noticias y sitios

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Jean Manco, autor y creador de buildinghistory.org, falleció el 25 de marzo de 2018. Amigos, familiares y todos los que la conocieron la extrañarán profundamente. Este sitio seguirá alojado como parte de su legado.

Triste despedida del primer hotel de Inglaterra

El hotel Royal Clarence en Exeter está siendo demolido después de su casi total destrucción por el fuego hace unos días. Este fue el primer edificio en Inglaterra en ser conocido como hotel, su propietario francés utilizó la palabra francesa h tel en 1770. Anteriormente, la palabra inglesa posada era el término estándar para estos edificios esenciales para el viajero. 2 de noviembre de 2016.

Londres trazado

La London Topographical Society ha publicado London Plotted: Plans of London Buildings c.1450-1720, por Dorian Gerhold. & LsquoLos ​​planos detallados de los edificios de Londres sobreviven en cantidad desde la década de 1670 en adelante, & rsquo escribe Gerhold, & lsquo, así como algunos anteriores. Cubren casas de grandes a pequeñas, almacenes, muelles, locales industriales, mercados, posadas, pasillos de empresas, etc., y la mayoría nunca se han publicado. The book draws together almost 200 of the best examples, from 30 different archives or record offices, ranging from Thomas Cromwell's mansion in Throgmorton Street to an 80-seat public convenience at Queenhithe.' 18 July 2016

Layers of London

The Institute of Historical Research has been awarded development funding from the Heritage Lottery Fund for a new interactive online resource tracing London's history from the Roman period to the present day. The Centre for Metropolitan History, working with the Victoria County History, is leading the development of this resource that will create a multi-layered map of London drawing upon a wide variety of maps and archival materials, currently held in different collections. The IHR hopes to engage the public through crowd-sourcing, volunteer, schools and internship programmes, inviting them to upload photographs and personal histories. Read more from the IHR. 20 January 2016.

London Bomb Damage Maps

For the first time the 110 maps marking the bomb damage to London during the Second World War have been published for a general audience, with a guide by the principal archivist (image, film and map collections) at London Metropolitan Archives. Laurence Ward, The London County Council Bomb Damage Maps 1939-1945 (Thames and Hudson 2015). 14 December 2015.

The 1939 Register

The most comprehensive survey ever taken of the British population was carried out on 29 September 1939, on the eve of war with Germany. If there had been no war, or a short war, the census would have been taken as planned in 1941. Instead the administrative framework of the census was used to create the 1939 Register. The original resposes in the National Archives, but has now been digitised and became available recently via Findmypast.co.uk, the partner site of the National Archives. This new arrival provided a good opportunity to update my coverage of the online hosts of the census returns too, all to be found on the page covering sources for houses. 11 December 2015.

Scottish Heritage reshuffle

I'm a little late with the news that Historic Environment Scotland was created on 1st October 2015 from a merger of Historic Scotland and The Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of Scotland. 11 December 2015.

Scottish Valuation Rolls for 1865

The Valuation Rolls for 1865 have just been added to the Scotlands People website. These are the earliest so far made available online. The Lands Valuation (Scotland) Act 1854 generated these records. 19 March 2015.

Unlock King George III's historical maps and views

George III amassed a huge collection of more than 60,000 maps, plans and topographical views and watercolours dating from the period 1760 to 1820, which were transferred to the British Museum in 1823 by George IV and now reside in the British Library at St Pancras. It is a wonderful resource for research on historic buildings, as can be seen in the 2,500 images from the collection that have been made available online. So it is excellent news that a project is under way to properly catalogue and digitise the complete collection. An appeal for funds has been launched by the British Library for its first stage, covering maps and views of London and the South East. 6 January 2015.


Times Building - History

Sitting in the State Court courtroom, Marty Nix recalled hearing stories from the judge about the courthouse and the “historical value” of what is known as the 1936 courthouse.

One story that always stuck with Nix, now assistant county administrator, was the “goat in the marble,” or at least what looks like one on the first floor of the historic courthouse.

“I’m sitting there: What is he talking about?” Nix recalled. “And it went several years … I was talking to (Sheriff Gerald Couch) a few years back and I’m like, ‘You know, there’s supposed to be a goat in here somewhere.’ So the sheriff took me to where he said … the goat is in the marble.”


Historia de los puentes y # 8211 Construcción de puentes desde la antigüedad

El puente no es una construcción sino un concepto, el concepto de cruzar grandes extensiones de tierra o grandes masas de agua y conectar dos puntos lejanos, reduciendo eventualmente la distancia entre ellos. El puente proporciona el paso sobre el obstáculo de pequeñas cavernas, un valle, camino, cuerpo de agua u otro obstáculo físico. Los diseños de los puentes varían según la naturaleza del terreno y la función del puente y el lugar donde se construye. El Oxford English Dictionary rastrea el origen de la palabra puente a una palabra inglesa antigua Brycg, del mismo significado, derivado de la raíz alemana brugj?. Se creía que los primeros puentes fueron hechos por la naturaleza, tan simples como un tronco caído sobre un arroyo. Los primeros puentes hechos por humanos probablemente fueron tramos de troncos o tablones de madera y, finalmente, piedras, utilizando un soporte simple y una disposición de vigas transversales. La literatura épica india Ramayana proporciona relatos mitológicos de puentes construidos desde la India a Sri Lanka por el ejército de Sri Rama, el mitológico rey de Ayodhya. La reciente fotografía de satélite muestra la existencia de este puente, al que se hace referencia en Ramayana. En "Arthasastra" de Kautilya se menciona la construcción de puentes por la dinastía Maurya en la India. Durante las guerras, los mogoles han construido muchos puentes a través de los principales ríos de la India. Antes de que la gente prehistórica comenzara a construir el refugio más crudo para sí mismos, cruzaron arroyos. Los árboles que habían caído a través del arroyo de orilla a orilla actuaban como puentes. La tribu errante que primero hizo caer deliberadamente un árbol a través de un arroyo fueron los primeros constructores de puentes. Observar a los monos columpiarse de las diversas enredaderas, llevó a conectar cables paralelos con algún tipo de travesaños, para apoyarlos como puentes. Posteriormente se probaron agarraderas que llevaron a puentes colgantes. Los puentes de cuerda, un tipo simple de puente colgante, fueron utilizados por la civilización Inca en la Cordillera de los Andes de América del Sur. Los primeros puentes fueron naturales de un enorme arco de roca que se extiende. Los primeros puentes hechos por el hombre fueron troncos de árboles tendidos a lo largo de arroyos en forma de vigas, piedras planas y festones de vegetación, retorcidos o trenzados y colgados en suspensión. Estos tres tipos, vigas, arcos y suspensión, se conocen y construyen desde la antigüedad y son los orígenes de los cuales los ingenieros y constructores derivaron varias combinaciones, como truss, voladizo, atirantado, arco atado y tramos móviles.

  • Puente de vigas: Una viga horizontal apoyada en sus extremos comprende la estructura de un puente de vigas. La construcción de un puente de vigas es el más simple de todos los tipos de puentes.
  • Los puentes en voladizo se construyen utilizando voladizos, vigas horizontales que se apoyan en un solo extremo. La mayoría de los puentes en voladizo utilizan dos brazos en voladizo que se extienden desde lados opuestos del obstáculo que se va a cruzar y se encuentran en el centro.
  • El Puente de Arco tiene forma de arco y tiene soportes en ambos extremos. El peso de un puente en forma de arco se fuerza en los soportes en cada extremo.
El puente colgante está suspendido de cables. Los cables de suspensión están anclados en cada extremo del puente. La carga que soporta el puente se convierte en tensión en los cables.
  • Los puentes atirantados, como los puentes colgantes, están sostenidos por cables. Sin embargo, en un puente atirantado, se requiere menos cable y las torres que sostienen los cables son proporcionalmente más cortas. El puente atirantado más largo es el puente Sutong sobre el río Yangtze en China.
  • Los puentes de celosía se componen de elementos rectos conectados con la ayuda de uniones de pasador. Tienen una cubierta sólida y una celosía de vigas unidas por pasadores o unidas por fuelle para los lados. Los primeros puentes de celosía estaban hechos de madera y más tarde de madera con varillas de tracción de hierro, pero los puentes de celosía modernos están hechos completamente de metales como hierro forjado y acero o, a veces, de hormigón armado.

  • El puente atirantado es un puente que consta de una o más columnas, torres o pilones, con cables que sostienen el tablero del puente.

El puente sobre el río Sumida en Tokio, Puente de Brooklyn, Nueva York

Tower Bridge, Londres, Golden Gate, San Francisco

Puente de Rialto, Venecia, Puente del puerto de Sydney Puente George Washington Puente Howrah, Calcuta

Lakshman Jhoola, Haridwar, Bandra Worli sealink bridge, Mumbai Por Tamarapu Sampath Kumaran El Sr. T Sampath Kumaran es un escritor independiente. Colabora con regularidad con artículos sobre administración, negocios, templos antiguos y arquitectura de templos en muchos diarios y revistas importantes.


Energy saving

The building incorporates many features for increased energy efficiency.

The facade is composed of a double wall glass high luminosity. The building is covered by a cage made of tubular ceramic mounted on a steel structure. Thanks to its heat absorption rates and bright, saving more than thirty percent of energy. Only interrupted the height of their own windows. Ceramic tubes change color with the reflection of light. The screen and the wall of glass provides a sense of lightness and transparency that makes breathing andalusia building.

A system of electric power generation, provides 40 percent of energy from the building with the waste heat used for heating and cooling. On the floors occupied by the New York Times was using a system that allows low-floor air distribution, which requires less cooling than a conventional system. The building also has a system of free air cooling saving additional power.


Ver el vídeo: Hans Zimmer - The Da Vinci Code Live In Prague DVD (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Macduff

    Estas equivocado. Estoy seguro. Escribe en PM, discutiremos.

  2. Herve

    Gracias, el que busca siempre encuentra

  3. Mezishicage

    Solía ​​pensar de manera diferente, gracias por la información.



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